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珍惜環境、真心關懷！
酷設計，就來自生活！

5位設計大師分享創作的靈感來源、100位新銳設計的創意激盪，在生活中找出台灣在地原創的藝術美學！

《酷設計100 III》帶著最酷的百大設計作品，再度閃亮登場！這次以「真惜」為創作主題，傳達珍惜大自然、愛護地球與資源、堅持在地的理念。四大主軸「真環境」、「真台灣」、「真生活」、「真幸福」，涵蓋所有作品，展現在地原創的藝術美學。

書中特別專訪五位當代設計大師：李明道、胡佑宗、官政能、陳俊良，以及華語流行歌詞創作大師方文山，分享他們對於創作的態度、精神與價值等獨到看法，告訴你如何走出屬於自己的設計風格，而不再只是仿效西方文化？為什麼好的創作和設計要夠在地、結合本土文化才更有辨識度而引起共鳴？為什麼要創作靈感要回歸到最單純的初心，從周遭的人事物出發？為什麼台灣的設計教育與產業，沒有敢於冒險創新的勇氣？

從酷設計掌握設計趨勢脈動，了解在地原創的重要性與影響力！

創作，要有本地文化的色彩！ 方文山

看到首獎作品《果然台灣》時的第一個想法是，如果在十年前，是不會有這樣的作品出現的。我看到作品背後有個很重要的大背景，與整個台客文化重新定義與包裝有關，從陳昇、伍佰等流行音樂人重新詮釋台客文化開始，改變了過去的偏見化，我們現在看待通俗、草根性文化的東西時眼光已經不一樣了，而設計的同學有觀察和注意到，所以會有這樣的作品出現。

就像電音三太子在高雄世運開幕式中演出，以前大家會覺得這是屬於地方的、鄉下的活動，難登大雅之堂，國際性的運動會和慶典怎麼可能找廟會的人來表演？過去有誰會想到水果攤的瓦楞紙箱，竟然可以跟設計結合？一般人對設計的印象，是要有時尚的感覺才能叫做設計。

本土創作所帶來的情感認同
我看到的是對於本土和草根文化的重視，是最貼近普羅大眾生活的一種設計。如果以語言來比喻，所謂極簡主義、普普風或歌德式繁複的線條，就像英文一樣，跟本土是疏離的，跟大部分的人是沒有關係的，雖然那是國際共通語言；而這件作品就像台語，跟當下的時空、社群是相連結的，我覺得滿好的。T恤用反差很大、很亮的顏色當襯底，這一點也不錯。

這樣的設計最珍貴之處，就是有種文化識別度。這在其他華人社群裡是不存在的，專屬於我們這塊土地的共同記憶與語言，台灣人看到就會覺得很親切；山東、河北、香港等其他城市的人不會感到親近，還是會覺得特別。

這點很重要，我們是在特定的環境和社會結構下生長，對很多東西都有共同記憶，有共同的記憶就會有共同情感，當形成一種認同意識，回過頭來又賦予這個東西新的定義；像台客文化與音樂、舞蹈、設計結合，一旦與流行搭上線後，整個定義都顛覆了，以前覺得很俗氣的，現在可能覺得很潮，影響力是很大的。

我們可以從這一點來討論台灣設計的原創力。我認為創作有兩種，一種是與本地文化結合，另一種是跟國際語言接軌。跟國際接軌的好處是設計的語言和風格不需要解釋，全世界的人都懂，但是也相對沒有驚喜，因為你會做的東西，別人也會做。我還是建議台灣的設計要跟台灣或中華文化有一定程度的結合，這樣才能凸顯自己跟別人的不同。這不是八股，當全世界設計的軟體都一樣時，唯一的不同就是自己原來的養分，作品才會有文化識別度。

像華人電影只有武打和功夫片，能夠真正在國際的商業電影市場上被關注，因為武俠與江湖是華人社群才有的，外國人學不來、也不懂，只能買你的帳，所以李小龍的雙截棍永遠無可取代，還有李安的《臥虎藏龍》。如果拍諜戰或科幻片，先天上就很難贏過西方。

反過來說，關注自己文化與設計的結合，也比較有意義。一件作品會反映出一個人的價值觀，而價值觀來自於養成教育，來自這塊土地的人事物，如果與思考、創作切割，自己做的事跟每天眼前看到的東西無關，完全沒有生活的印記，這就有一定程度的怪，做出來的東西也會不夠誠懇。

在這一次的展覽作品中，看到很多同學找到主題深入挖掘。發現身邊的事物並不簡單，這樣滿好的，不管是往內挖或向上追溯，都會感受到原本日常生活就存在的事物，是那樣的真實。像電影《海角七號》、《艋舺》、《那一年，我們一起追的女孩》，這三部近期破億的國片，他們有個共同點，都是在描述台灣這個世代的生活，觀眾馬上會連結到以前學生時代的情境，或感受到爸爸那一輩是怎樣的。這三部電影都是讓台灣人投射情感的作品，所以能夠得到最大的共鳴。這和以前我們看香港的古惑仔電影，或是早期有特殊影像風格和鏡頭語言，但故事抽離大部分人生活的作品，是很不一樣的。